Un disfraz victoriano

La moda victoriana es reconocida mundialmente, su estilo es facilmente identificable y es una de las cartas de presentación de los steamers y neovictorianos, desgraciadamente la mayoría de las personas carecen de la facilidad para conseguir los elementos adecuados, hablemos entonces de como hacer un disfraz con apariencia victoriana.

Afortunadamente la ropa para hombres es fácil de conseguir, lo primero que necesitas es una camisa adecuada, las blancas de manga larga funcionan mejor, si es una de esmoquin mejor, pero si no tienes una de estas puedes tomar cualquier camisa de vestir y con cuidado, con un descosedor si tienes, remover la bolsa y la parte terminal del cuello, si el cuello no es muy grande otra opción es desdoblarlo y plancharlo. Puedes también cambiarle los botones, para que parezcan de madera, hueso, o metal.

La corbata es un accesorio común, fácil de conseguir ya sea una corbata común o una de lazo, más común en el oeste de los EE. UU., para ocasiones formales se utiliza una corbata de pajarita, normalmente blanca, como en el esmoquin. Otro tipo de corbata es la chalina, de caída larga diseñada para darle dos o más vueltas al cuello y ocultar sus extremos en el chaleco, en caso de no tener una se puede sustituir por una mascada de tejido brillante, entre más llamativa mejor, tanto la chalina como el chaleco se utilizaban como muestras de ostentación, de mal gusto no empieza siquiera a describirlas, normalmente eran de seda. Hacia el final de la época los atuendos se hicieron más sobrios, es una cuestión de gusto personal.

El chaleco es el accesorio más importante, toda una muestra de estilo, los chalecos victorianos solían ser más largos que los actuales, con dos bolsillos delanteros y el diseño más estrafalario posible, en eventos formales solían utilizarse de seda blanca, esta es la prenda más difícil de imitar, si tienes algún chaleco de pésimo gusto lo recomiendo, si no deberías darte una vuelta por el bazar o tianguis.

Las botas eran el calzado habitual, unas botas altas de piel negra son suficientes, y por supuesto el pantalón, los pantalones victorianos eran de corte recto y sin presillas, utilizaban tirantes en lugar de cinturón, pero no es necesario preocuparse por eso, si usas chaleco nadie lo va a notar, o puedes removerle las presillas y comprar unos tirantes negros. Normalmente los pantalones eran de un color oscuro, a veces con rayas más claras delgadas.

Puedes utilizar una chaqueta o gabardina, afortunadamente esta prenda no ha cambiado mucho, solo procura que sea de corte y color sobrio. El sombrero de copa es necesario para ocasiones formales, si no tienes uno, lo más probable, ve a buscarlo a las tiendas de magia. Los guantes se utilizaban de tela blanca en ocasiones formales y grises en otros casos, tenían un botón cerca de la muñeca, como los que utilizan las escoltas escolares, así que ya sabes donde buscar. Por último el bastón, todos utilizaban bastón, la mejor opción es un bastón con remate metálico, afortunadamente son bastante comunes en los bazares.

Si lo que quieres es un disfraz militar necesitas cosas similares; las mismas botas, la misma camisa, la corbata puede ser sustituida por un pañuelo sin diseño, el pantalón debe llevar una línea a lo largo por la parte exterior, puedes hacerla con listón o cuerda. La chaqueta es aquí la parte difícil, si te sientes especialmente inspirado puedes utilizar una chaqueta lisa y modificarla a tu gusto con listones y pintura plástica, yo te recomiendo empezar con una chaqueta de botones, de las que utilizan los botones de los hoteles, que ya son bastante parecidas, de la misma manera puedes hacer tú los galones o comprarlos. Finalmente el casco, ya que si estás haciendo un disfraz militar europeo aún llevaban cascos metálicos, lo más fácil es conseguir un casco de juguete con la cara descubierta y pintarlo del color adecuado, recuerda que para pintar la tela necesitas pintura acrílica y para pintar el plástico pintura en aerosol.

La moda femenina era de lo más variada, con una infinidad de tipos de vestido y accesorios, nos limitaremos a mencionar como hacer un vestido de calle. Empezamos con una blusa de cuello alto, con manga caída o aglobada, cualquier diseño sirve, se le puede añadir un broche al cuello. Una falda larga a la cintura es necesaria, quizá con un borde plisado, que venden prefabricado y puede ser añadido a la misma, recomiendo añadirle listón en el borde.

Para simular un polisón puedes fijar una almohada pequeña al interior de la falda, o comprar tul y amontonarlo en el mismo lugar, en la parte posterior justo abajo de la cintura. El calzado común eran botas altas con botones a los costados, si no las tienes toma unos botines de tacón ancho y añádele los botones, metálicos es mejor. No olvidemos también la posibilidad de una mujer que utilice ropas de hombre, le funcionó a más de una artista, ¿Por qué no a tí?

La sombrilla es un accesorio importante, toma las que más te guste y modifícala hasta obtener el resultado deseado, son baratas y fáciles de conseguir. Cualquier sombrero ancho y bajo sirve, ponle lo que quieras, listones, flores, broches, etc. Las chaquetas de mujer eran cortas, con mangas aglobadas, y ceñidas en las muñecas, aún pueden conseguirse chaquetas de ese estilo. La mejor opción para simular un vestido es utilizar un conjunto de chaqueta y falda similar. Un corsé puede ser difícil de conseguir, pero puede ser simulado con ropa interior del estilo, las medias deben ser de algodón, que aún se venden.

Claro que simplemente puedes mandar a hacer tu traje victoriano, si eso es aún muy costoso, además de la recomendación anterior de buscar en bazares y tianguis, ve a un local de renta de trajes o con un grupo de teatro, generalmente están dispuestos a vender los atuendos.

Etherscope

¡Tenemos un ganador! Etherscope para el sistema d20, basado en d20 modern en realidad, publicado en 2005 por Goodman Games, no es tan solo un libro de campaña, también es el libro básico, en él se encuentran las reglas del sistema además de la ambientación, por lo que solo necesitas este libro para jugar, además el acabado gráfico del libro es elegante y atractivo, y transmite perfectamente la intención del libro, es ligeramente más complicado que d20 modern por la inclusión de algunas reglas, que explico más adelante, y vale cada centavo de su coste.

En la tierra alterna de Etherscope las teorias acerca de la composición de la materia por los cuatro elementos nunca fueron descartadas, si no que se adaptó para que cada elemento representara un estado de la materia (energía, sólido, líquido, y gaseoso), y se emparejó al éter con la entropía, en 1874 se descubrió el espacio etérico, un lugar fuera de la realidad que puede ser manipulado para crear cosas tan variadas como nunca vió antes la ciencia.

La gran guerra nunca preocupó a los británicos, seguros en sus nuevas armas y escuadrones aéreos permitieron que el kaiser tomara Francia y avanzara hasta el Volga, al término de la guerra el kaiser consolidó su posición al casarse con la heredera del imperio Austro-Húngaro, formando el Nuevo Reich. La pérdido de territorio que sufrieron los rusos fue uno de los detonantes de la revolución, cuando llegó el tiempo de Stalin este decidió transportar la capital hacia el occidente.

Los trabajadores británicos, alentados por el éxito de la revolución rusa, exigieron mejores condiciones de trabajo y representación en el parlamento, la corona respondió con los casacas rojas y la fuerza de trabajo fue reducida drasticamente, es aquí donde toma importancia la Liga de la Eugenesia, que había existido desde 1890, la cual llevaba décadas experimentando con la genética, incluso en sus propias líneas, se llaman a sí mismos "Alfas", por representar la cúspide del desarrollo humano, mientras que resto de la población les llaman "Betas", se ofrecieron a proveer los trabajadores necesarios, los "Gamas", humanos con características de ratones, fáciles de manipular, a ellos les siguieron los "Deltas" y "Epsilons" con características caninas y equinas respectivamente.

En 1930 japón se veia decidido a extender su imperio a China y Rusia, esto fue impedido por los británicos, que atacaban la retaguardia de los japoneses mientras su vanguardia batallaba contra los rusos, y entonces la flota estadounidense bloqueó a la británica, lo que les obligó a todas las partes a firmar la paz, Japón obtuvo Corea y los EE. UU. consolidaron su posición en América, desde entonces una paz armada ha existido entre ellos y el imperio británico.

En los años 50 científicos encontraron la manera de transmitir la conciencia humana al espacio etérico, descubriendo que este es la sustancia misma del pensamiento, entonces se empezaron a desarrollar grandes complejos en el éter, una nueva manera de recreación como nunca antes se imaginó, el imperio, preocupado por la capacidad subversiva de esto, prohibió la posesión de enlaces personales, restringiéndolo a establecimientos con permisos, claro que el mercado negro encontró un nuevo nicho, con aparatos ilegales y drogas para alcanzar el éter.

Los Estados Unidos de América son un lugar más esperanzador que el imperio, no estan tan vastamente industrializados mas sus productos los convierten en una gran potencia, especialmente sus reservas de petróleo, que les permitieron el desarrollo del plástico, unicamente son rivalizados por el imperio otomano, el cual también cuenta con grandes reservas.

Tan opresivo es el gobierno del imperio, tan peligrosa la vida en la gran metrópolis, que es natural un movimiento revolucionario haya surgido en las ciudades norteñas. Hay algo más, no es la primera vez que se descubre el espacio etérico, antes lo hizo la civilización de Lemuria, y su orgullo y despreocupación los llevó casi hasta la extinción, casi.

El armado de personaje se hace por puntos a repartirse entre los conocidísimos seis atributos, se escoge la raza (alfa, beta, gama, delta, epsilon, o fata), y la plantilla social, que se divide en tipos de trabajadores, clase media y clase alta, cada una con varias opciones, la plantilla social otorga un bonificador a la riqueza del personaje y determina en que ámbitos puede mejorar su influencia, además de algunas habilidades que son compradas más facilmente. Las clases básicas estan relacionadas con los atributos, al igual que en d20 modern, mas tienen talentos y habilidades distintas, y son por orden; combatiente, maquinauta, pillo, conocedor, investigador, y agente. Cada personaje tiene dos valores, una virtud y un vicio, que ayudan a representarlo, se distingue de otros juegos en que estos valores están inspirados en los valores victorianos, y son ambivalentes, cada uno puede ser vicio o virtud, el actuar de acuerdo a estos valores otorga puntos de excelencia. Como en d20 modern se escoge también una lealtad, ya sea a una persona, grupo, organización, nación, o creencia.

Los puntos de excelencia sustituyen a los puntos de acción de d20 modern, son una reserva que aumenta con el nivel y se rellena al inicio de cada aventura, solo se puede utilizar uno por asalto, y pueden ser utilizados para volver a tirar un dado, sacar el resultado máximo en una tirada, o activar algunas habilidades. Las habilidades incluyen algunas que solo son de clase si se tiene determinado talento de clase; técnicas de combate, percepción ambiental, resistencia ambiental, y uso ambiental (inmerso), estas últimas se refieren a la capacidad de actuar en el espacio etérico, nuevas habilidades son varias versiones de ingeniería, resolución (que se opone a intimidacióncombatientes con cierto talento de clase no es una sola habilidad, sino varias, cada una representando un estilo de combate, para adquirir cualquiera se necesita cumplir con requisitos de dotes, cuando se utiliza el estilo se adquieren dotes de combate y maniobras. Algunas clases permiten también adquirir habilidades para obtener poderes sobrenaturales, nada tan vistoso como la magia de Urban Arcana, si no maldiciones, protecciones, lectura de mentes, espiritismo, y cosas similares, pero entendieron bien; son habilidades, se realiza una tirada esperando obtener el resultado que te permita el efecto deseado, y rara vez pueden realizarse sin preparación.

La influencia representa los ámbitos en los que el personaje se desenvuelve, y la puntuación de la misma la importancia del personaje en él, puntos de influencia son otorgados cada nivel, pueden ser utilizados como habilidades para adquirir algún objeto, conocer las reglas de ese ambiente, reunir información, mejorar tu posición, frustrar a tus enemigos, o conocer a la persona adecuada. También hay, como no, implantes cibernéticos, el sistema no es desconocido, cada uno tiene un requisito y un valor de tolerancia, no debe de excederse la tolerancia que permita tu cuerpo.

Se listan numerosos objetos y facilidades con su respectivo coste de riqueza, muy útil realmente, así como distancias entre grandes ciudades y métodos de viaje, también de viajes al espacio etérico. En el combate no es tan letal como d20 modern, ya que solo tiene puntos de golpe, no vitalidad y heridas, por lo que los golpes críticos se resuelven como en D&D, lo mismo con la muerte del personaje, es poco probable, ya que al momento de llegar a 0 hp se realiza una salvación de fortaleza 10 + (daño recibido/2), de fallarla por 10 o más el personaje agoniza, de otra manera está incapacitado, un personaje agónico realiza la misma salvación a DC 15 + (número de asaltos que han pasado) y solo muere si la falla por 10 o más.

Nos ofrece también información acerca del espacio etérico, su representación, como interactuar con él, sus ciudades, y sistemas de combate. Luego tenemos las clases avanzadas; enlace, cibernauta, explorador, industrial, investigador paranormal, programador, invasor etérico, guerrero etérico, espía, mercenario callejero, psicoenlazador, y ladrón.

Como se pueden dar cuenta este es un juego muy completo, además del libro básico hay también uno dedicado a la gran metrópolis, uno al ocultismo, y uno al espacio etérico, además de tres aventuras, el único defecto que yo le encuentro es e el gasto de puntos de excelencia; ¿Para qué volver a tirar un dado si puedo obtener el resultado máximo en cualquier tirada? Es más lógico a la inversa, y lo recomiendo; volver a hacer una tirada completa u obtener el resultado máximo en un dado, así la opción de volver a tirar es preferible si se hace una tirada de más de un dado y se obtiene un resultado bajo. Es de lo más interesante como este escenario de campaña desarrolla la historia del mundo, las implicaciones de la eugenesia y las grandes guerras, especialmente como el desarrollo científico lleva al mundo desde un ambiente steampunk hasta un cyberpunk victoriano, el mejor juego de steampunk que se ha producido.

Iron Kingdoms

Este es un juego de rol publicado por Privateer Press desde el 2004, también producen desde la misma fecha Warmachine, un juego de estrategia de miniaturas, ambos juegos se encuentran ambientados en el mismo mundo y comparten su historia, utiliza el sistema d20 para el juego de rol y un sistema propio para el de estrategia.

El juego toma su nombre de cuatro estados ubicados en el occidente del continente de Immoren, en el mundo de Caen; Cygnar, Ord, Llael, y Khador, los "Reinos de Hierro" fueron fundados hace 400 años al firmarse el tratado de Corvis, fue en esa guerra que la tecnología de hoy día se empezó a desarrollar. Actualmente varios de los estados de Immoren estan en guerra, incluyendo a otros distintos a los reinos de hierro, como el Protectorado de Menoth, que fuera parte de Cygnar antes de declararse independiente y por si no fuera suficiente no comparten la religión. El archipiélago de Cryx puede decirse que está en guerra con todos ya que es un refugio de piratas y bandidos, allí gobierna Toruk, el antecesor de todos los dragones de Caen, llamado "Padredragón" (me suena familiar...). Los elfos viven en Ios, que ha estado cerrado por años, y se rumora que la diosa patrona de su raza está muriendo, y los elfos con ella (¿Dónde he leído esto antes?), y por último está el país de los enanos; Rhul, que se mantiene neutral.

Las guerras de este mundo se realizan en trajes mecánicos llamados warjacks, pilotados por personas especialmente entrenadas, los ejércitos son complementados con artilleros/magos y trovadores de guerra, ya que en los reinos de hierro todos los lanzadores arcanos deben servir a la milicia, no así los lanzadores divinos, aunque ellos tienen sus propios problemas; es costoso curar a alguien, no digamos revivirlo, aun si se logra revivir a alguien existe la probabilidad de que el lanzador consiga una maldición, aunado que solo hay un hechizo para ello: "Levantar a los muertos", y se otorga hasta el último nivel de conjuros (me parece más elegante la solución de Dragonmech: "Lo siento, no puedo revivir a tu personaje porque su dios lo necesita para pelear en su guerra") vemos ahora el ambiente que trata de transmitirnos el mundo.

Entre los dos libros básicos (sí, DOS libros básicos para una campaña) tratan en detalle temas del mundo; razas, hechizos, clases básicas y de prestigio, regiones, cosmología, etc. Dos detalles curiosos; a pesar de su extensión nunca se trata de como fabricar un steamjack de tu propio diseño (cosa que sí hace Dragonmech en su ÚNICO libro básico), e incluye la existencia de un dios llamado "El Devorador", que representa al caos y está relacionado con un cuerpo celeste llamado "El ojo de la sierpe" (espera, esto sí recuerdo donde lo leí antes).

Su mayor atractivo es la existencia de su juego hermano, las miniaturas pueden resultar muy importantes para una campaña, dado que yo no estoy interesado en dichos juegos poco me llama la atención, y estoy tentado a decir que su clase "Gun Mage" es una gran adición a cualquier campaña, pero no vale la pena comprar un libro solo por eso, es tan solo mi opinión por supuesto, pero considero a Dragonmech un juego más interesante.

Dragonmech

Dragonmech es un juego desarrollado por Goodman Games y Sword & Sorcery Studios para el sistema d20, un sistema de licencia abierta desarrollado por Wizards of the Coast para Dungeons & Dragons, inició publicación en el 2004 y cuenta con ocho libros.

El sistema es bastante conocido; utiliza todos los sólidos platónicos en sus dados más un dado de diez caras (referidos como d4, d6, d8, d10, d12, y d20), el d20 se utiliza para determinar el resultado de las acciones y el resto para resultados varios, en caso de que una tirada pueda expresarse como 1d20 sin modificadores se utiliza un d%, el avance de los personajes se da a través de niveles que se adquieren con experiencia, esta a su vez es otorgada por acciones relevantes del personaje.

En el mundo de Dragonmech hace bastante tiempo que la luna empezó a acercarse hacia el planeta, hasta que en un momento estuvo lo suficientemente cerca para que partes de ella empezaran a caer sobre la superficie, fenómeno llamado "lluvia lunar", y no solo eso, si no que la luna se encuentra habitada por criaturas que pueden también descender al planeta, entre ellas los temibles dragones lunares, que trajeron consigo sus ansias bélicas y sus dioses, los cuales empezaron la guerra contra sus contrapartes terrenas provocando la pérdida de capacidades mágicas en sus seguidores. Entonces fue que los habitantes del planeta decidieron huir hacia las capas inferiores de la tierra para sobrevivir.

La esperanza se presentó a los enanos en la forma de un anciano llamado Parilus, el les enseñó como construir trajes mecánicos y se mantuvo con ellos hasta la creación de la primer mecaciudad, un artefacto mecánico tan grande como para mantener a una población y con gran capacidad de defensa, y entonces se fue. En el siguiente siglo los enanos del continente, llamado Highpoint, construyeron otras cuatro mecaciudades que en conjunto con la primera forman la Confederación Stenian, la tecnología se ha integrado a la vida diaria, por lo que esta era es llamada "La segunda era de los caminantes".

Las tribus humanas fueron recientemente reunidas por el demagogo Shar Thizdic, y han sido capaces de crear dos mecaciudades, la Legion, pues así es llamada la facción humana de Highpoint, ha empezado escaramuzas contra la Confederación, provocando la aparición de mercenarios y bandidos.

La raza que más ha sufrido son los elfos, acostumbrados a la serenidad de sus bosques se vieron obligados a abandonarlos por el subterráneo, hasta que el archimago Tannan creó la ciudad de Tannanliel utilizando los árboles sagrados de los elfos y el poder de un pacto con los dioses, ahora Tannanliel lleva en ella los restos de la civilización élfica.

Las demás razas se han adaptado de distintas formas, los semielfos aún buscan un lugar para definirse por lo que prefieren la vida en las mecaciudades y la aventura, los semiorcos son generalmente mercenarios, los gnomos se han adaptado bien a la vida en las mecaciudades, y los medianos son en gran parte mercaderes entre las ciudades, algunos de ellos viven en las entrañas de las mecaciudades y son llamados coglings.

Otras facciones son; los clanes del colmillo de hierro, fundados por enanos renegados y renombrados por sus grandes pilotos; la nación L´Arile, que agrupa a todos los mecandroides de los elfos; los invasores del óxido, piratas y bandidos; y las mecatribus, que no son en realidad una facción si no como se llama a las tribus nómadas que logran adquirir un mecandroide.

En estos tiempos de tribulación ha surgido una nueva iglesia, la iglesia de Dotrak, dios de las máquinas, que cada vez gana más seguidores a pesar de su falta de un dogma establecido o una visión compartida.

El libro incluye un sistema muy ingenioso para crear artefactos mecánicos, se trata de una tabla de componentes cada uno con una descripción y costo, en base al costo se puede calcular el tiempo de construcción, se escogen los deseados y se calcula su costo. Digamos por ejemplo que deseamos crear un androide excavador, tomamos un muñeco de relojería (1000 gp), le añadimos un taladro (10 gp), un generador de luz (40 gp), y un animador (que le de una inteligencia artificial, 400gp), como deseamos que sea pequeño su costo no se modifica, costo total; 1450 gp. Un sistema similar se utiliza para la creación de mecandroides.

Contiene, como es de esperarse de cualquier campaña, información acerca de la ambientación, mecaciudades, y enemigos. El concepto de la mecaciudad es muy interesante, las variaciones en cuanto al estilo de una campaña a desarrollarse en Dragonmech comparada con una partida normal de D&D convierten a este producto en un valioso recurso, ya sea para jugar una campaña basada en él o tan solo tomar algunas de sus ideas.

Clockpunk & Atompunk

Estas dos corrientes son junto con el steampunk y el dieselpunk las que forman el conjunto del retrofuturismo establecido, todas ellas cuentan con las mismas premisas, el futuro visto desde el pasado y las innovaciones modernas llevadas al pasado, y de igual manera todas se basan en una tecnología dominante en un periodo establecido, estas dos son las menos explotadas del conjunto y ambas vieron aparecer su nombre en el sistema GURPS como Clockwork punk y Atomic punk.

El clockpunk desarrolla una ficción/fantasía anterior a la revolución industrial en donde los engranajes y las máquinas simples se reunen en mecanismos de relojería complejos practicamente en todos los aparatos, estos aparatos normalmente funcionan como relojes de cuerda, aunque también pueden existir aquellos cuya fuente de poder sea la pólvora o la magia, generalmente se le atribuye a las maquinarias funciones que exceden su capacidad histórica, la fantasía de esta ambientación no suele ser espectacular y está omnipresentemente adornado al estilo barroco, aunque pueden existir variaciones por la extensión del periodo que abarca.

Se inspira en cualquier momento del renacimiento europeo mas suele centrarse en el periodo de la vida de Leonardo da Vinci, hombre del renacimiento por excelencia, y hace referencia extensa del mundo en que se desarrolla, sus obras, por representar mejor el periodo, contienen humanismo, referencias a la peste negra, obras famosas, etc. Por la gran extensión del periodo que abarca y la gran cantidad de personajes, naciones, e innovaciones de la época esta corriente es variadísima, sumado a su gran atractivo visual la sorpresa es que no sea más famosa, ejemplos son; muchos elementos de las películas de Hellboy, Tik Tok del mundo de Oz, muchas invenciones de Leonardo da Vinci, la máquina diferencial, y Mechanus de Dungeons & Dragons, entre muchos otros.

Hablemos ahora del Atompunk, basado en el futurismo más famoso, aquel de las historietas pulp, se diferencia bastante de su padre, contiene apenas rastros de la estética Raygun Gothic y nada de su optimismo hacia el futuro, en esta ambientación el peligro de la energía nuclear mantiene al mundo en vilo, si no es que ya ha logrado un cataclismo, la energía atómica domina la tecnología y también los peligros del mundo, en donde habitan mutantes salvajes, probablemente creados por científicos locos. Esta ambientación muestra el fallo de la humanidad por cumplir sus sueños y representa los temores de la era nuclear.

Se centra en el periodo desde el fin de la segunda guerra mundial hasta el inicio de la era digital, lo que hace más identificable para la audiencia las referencias que contiene, en este género no suele cohabitar la fantasía y es suplantada por la ficción científica con pocas restricciones, como la existencia de mutantes salvajes y alienígenas, o armas atómicas portátiles. El Raygun Gothic es mostrado como los rastros de la ideología, estética, o civilización que los precedió, ejemplos notables incluyen; muchos personajes de historietas (Adam Strange, Space ranger, etc.), Ignition city de Warren Ellis, Metropolis, El quinto elemento, gran parte del trabajo de Robert A. Heinlein, y Fallout.

Obviamente GURPS tiene libros relacionados a ambos géneros, y no recomiendo ninguno, en cambio grandes sistemas con ambientaciones igualmente impresionantes son, para el clockpunk, Mage: The sorcerer´s crusade y, para el atompunk, d20 Apocalypse, el primero cuenta la historia de Mago durante el renacimiento y es para mí el sistema de magia de Mago lo mejor del Mundo de Tinieblas, el segundo presenta distintas versiones para jugar en un mundo que ha sufrido una catástrofe y está diseñado para conjugarse con toda la línea de d20 modern.

GURPS, padre del (Any)punk

GURPS (General Universal RolePlaying System) es un sistema para juegos de rol diseñado para adaptarse a cualquier tipo de campaña, fue publicado por primera vez en 1986 y se mantiene a la fecha junto con su compañía creadora, Steve Jackson Games.

GURPS fue el primer reglamento genérico exitoso y está basado en el Hero System, en ambos sistemas los atributos, habilidades, cualidades especiales, etc. son comprados con puntos que se asignan dependiendo del estilo de la campaña, cabe destacar que estas habilidades extraordinarias pueden ser modificadas para obtener el aspecto deseado, lo que modifica su costo, y pueden adquirirse ventajas y desventajas.

Su sistema es bastante sencillo; se suman atributo y habilidad y se tiran 3d6, si el resultado es igual o inferior se tiene éxito, este sistema es probablemente que más versiones contiene, para diferentes ambientaciones, y el que permite mejor, aunque no más facil, la optimización de un personaje.

Para Steve Jackson Games el prefijo -punk puede ser traducido a "con la ambientación de" como muestran varios de sus libros de los cuales han sobrevivido algunos términos, a saber: Cthulhupunk, Screampunk (de horror gótico), Clockworkpunk, Atomicpunk, Stonepunk, Bronzepunk, Sandalpunk, Candlepunk y Transistorpunk. Es una verdadera lástima que este uso de la palabra se haya extendido dando lugar a otros términos sin sentido que podrían referirse por paráfrasis o con construcciones adecuadas, así tenemos por ejemplo biopunk, nanopunk, elfpunk, mythpunk, splatterpunk, y mi favorito; nowpunk, que es la ficción que se desarrolla de manera contemporánea, o sea ficción a secas, de GURPS le sobreviven el Atompunk y el Clockpunk, que son los más interesantes, pero eso no compensa el mal que desencadenaron en el mundo, ¡A tí y solo a tí te culpo de esto Steve Jackson!

Sus libros que se pueden relacionar con el steampunk son: Steampunk, Steam-tech, y Screampunk, los cuales no tienen una gran aportación, son cosas ya conocidas presentadas en el sistema de GURPS, el sistema me resulta aburrido y su mayor virtud, su flexibilidad y capacidad de adaptación, puede convertirse facilmente en una desventaja si en tu grupo hay algún jugador pendiente de todas las reglas y/o decidido a convertir a su personaje en un munchkin, y todos tenemos uno de esos.

Children of the sun y Dieselpunk

Dieselpunk es el nombre que recibe una de las vertientes del retrofuturismo, aquella ambientada en el periodo entre las grandes guerras incluyendo toda la segunda, a veces recibe el nombre de Decopunk por el estilo inperante en la época; el Art Decó, especialmente su desarrollo de arte aerodinámico (streamline moderne), el género muestra las grandes influencias de la cultura de su época incluyendo las publicaciones pulp, cine negro, afiches, y muchas otras, a esto le añade tecnologías y puntos de vista modernos lo que ha resultado una corriente atractiva que ha crecido hasta incluir numerosas manifestaciones en las artes visuales, música, películas, literatura, e ingeniería, por ejemplo la película Dark City y la serie de juegos para consola Bioshock.

La otra parte del título hace referencia al juego de rol para el cual se creó el término en el 2001, en el mundo de Children of the sun se encuentran la fantasía épica y las aventuras pulp, no se puede decir que sea dieselpunk como lo conocemos actualmente, ya que hay criaturas mágicas y caballeros así como naves aéreas y motocicletas, diría más bien que la máxima representación tecnológica es la del motor de combustión interna en un mundo de fantasía clásica, una de sus características principales es la existencia de árboles enormes con ramas numerosas que se entrelazan, tan grandes como para albergar más de una ciudad, incluso con bosques sobre el falso suelo que crean sus ramas.

Entre sus razas encontramos a los humanos, elfos, banfilidh (plantas conscientes), hu lenkra (yetis), thorqua (tortugas humanoides), avendera (felinos humanoides), luparathi (lobos humanoides), y zheol-jhe (anfibios humanoides), por supuesto existen más razas y diferentes regiones en este mundo y sus relaciones e historias contribuyen a crear el ambiente deseado para él; una aventura pulp en un mundo de fantasía.

Su sistema es de dados variados y abierto, esto quiere decir que si se obtiene el resultado máximo el dado se vuelve a tirar y se suma al resultado, en el caso de que sea igual o mayor que la dificultad se ha tenido éxito, en las tiradas normales (quality) solo es importante el resultado más alto, en las de resistencia el número de éxitos, y la en la de riesgo se cuenta el número de fallos, como en la mayoría de los juegos el nivel de la habilidad a probarse se suma al resultado. Un caso especial son las tiradas de cultura o profesión, en ellas para saber algo relacionado con tu cultura/profesión se tira un dado porcentual (d%), el porcentaje de éxito depende de la rareza del conocimiento. En este sistema los modificadores a la tirada pueden representarse como dados o añadidos al resultado. Es bastante generoso con las acciones, dado que cada acción después de la primera solo penaliza con un dado.

La característica definitoria de su sistema es el uso de fichas, por lo que se le conoce como token system, cada jugador y el narrador tienen una ficha que se recupera cada asalto de combate, no se puede tener más de una ficha y puede ser gastada en cualquier momento para iniciar el combate en el orden de iniciativa en que se tiran las fichas, o para ayudar a un compañero, o para interrumpir la acción y tomar un turno extra, como un turno normal aunque inicias con penalizador de un dado.

Ni el primer juego con estas ideas ni el mejor sistema, su mayor logro fue la difusión del término dieselpunk, si deseas un juego con temática similar y mucho más disfrutable te recomiendo Eberron de Wizards of the coast para el sistema d20.

Castle Falkenstein

Publicado por R. Talsorian Games este juego se desarrolla en una Europa alterna, con elementos fantásticos y del steampunk, y se presenta como una recopilación de diarios, principalmente del alter ego del autor; un diseñador de juegos transportado a este mundo.

La Nueva Europa tiene de diferente a nuestro mundo la existencia de la magia, que ha permitido que la tecnología avance de maneras distintas, en ella los habitantes del mundo mágico se mezclan con los humanos, criaturas fantásticas aún rondan el mundo, y algunos de sus habitantes son para nosotros personajes ficticios. Se desarrolla en 1870 e incluye una variedad de temas acerca de su mundo, costumbres, habitantes, y tecnología.

Este juego recibió un premio Origins en 1994 y no es para menos, su sistema es dinámico e innovador, su ambientación muy desarrollada y atrayente, y la distribución de los temas en el libre es un tanto inusual, ya que nos presenta primero las notas de Tom y otros personajes acerca del mundo.

¿Qué tan bueno es el sistema? Mucho, para la creación del personaje se crea un diario que responde a preguntas variadas de su origen, apariencia, capacidades, etc. es en las capacidades que se decide en cuales es sobresaliente y en cuales no, las habilidades cada una está relacionada con un palo de la baraja, y que tan bueno se es en una habilidad le da un valor, por ejemplo "Promedio" es 6, cada jugador tiene una mano de cartas, y para realizar una acción se establece una dificultad, el jugador descarta cartas de su mano, si son del mismo palo que la habilidad se suma el valor de la carta, si no se suma 1, el anfitrión del juego decide el resultado y se roban nuevas cartas. Los duelos y la magia tienen su propio sistema, también usando la baraja, los duelos utilizan 6 cartas; 2 de ataque (rojas), 2 de defensa (negras), y 2 de descanso (figuras), y se acomodan en grupos de 2, se descubren y la comparación determina el resultado; acierto, bloqueo, o finta, por su parte en la magia se roba una carta cada dos minutos de juego, la magia es complicada después de todo, y se determina la dificultad del hechizo, de la misma manera que en el sistema general se descartan para alcanzar la dificultad, y usar cartas de diferentes palos que el hechizo pueden influir en el conjuro, o un accidente si aparece un comodín.

Comprenderán entonces el gran atractivo de este juego, depende del azar, no escoges las cartas que robas, y también de la estrategia, como usar tus cartas para el máximo provecho, lo que en la mesa de juego crea un ambiente intenso, también difiere de otros juegos en que no utiliza experiencia, el anfitrión del juego informa a los jugadores cuando se ha aumentado una habilidad, el juego incluye recomendaciones de tiempo y modo para esto, lo que permite centrarse en la interpretación del personaje. 

Una gran inspiración para cualquiera y un sistema muy elegante, que deseo probar para un LARP, si pueden consíganlo.

Girl Genius y Gaslamp Fantasy

Gaslamp fantasy, también llamado Gaslight fantasy o Gaslight romance, es un subgénero de la fantasía, normalmente involucra un ambiente victoriano o eduardiano y se diferencia del steampunk en que no suele incluir elementos de ciencia avanzada, y de la fantasía general por el tipo de elementos fantásticos que utiliza, estos derivados de la literatura de terror gótico, por lo que suele centrarse en personajes famosos, reales o ficticios, de la época y se le considera la modernización de la literatura gótica.

El término fue creado por la artista Kaja Foglio para describir el trabajo de su esposo Phil Foglio en la historieta Girl Genius, en sus propias palabras:

"La llamé Gaslamp Fantasy porque, cuando estábamos por lanzar Girl Genius, había en los anaqueles una historieta llamada Steampunk y no queríamos que hubiera confusión. Además, nunca me ha gustado mucho el término steampunk para nuestro trabajo, deriva del cyberpunk ( un término que creo se ajusta bien a su género), pero no tenemos punk, y tenemos más que solo vapor, usar un término distinto parecía apropiado. Recordaba mal un término que había leido en el prólogo de un libro de H. Rider Haggard, donde hablaba de Julio Verne, H. G. Wells, Rider Haggard y ese tipo de material pre-pulp, y llegué a "Gaslamp Fantasy". Me sentí un poco tonta al descubrir que había creado mi propio término, pero funciona y me gusta."

Interesantes sus razones para crear el término, pues como ya les he contado el steampunk no tiene por fuerza algo de punk, ni tan solo al vapor como fuente de energía, ni excluye a elementos fantásticos. Al paso del tiempo se ha ido ajustando su definición a la dicha anteriormente.

Su historieta ha ganado cinco premios a la historieta en línea y dos premios Hugo, además de múltiples nominaciones y una novela publicada, actualmente continúa como historieta en línea con ediciones coleccionables cada volumen de cien a ciento cincuenta páginas, en su misma página se encuentra su tienda en línea, la cual es bastante atractiva.

La historieta se encuentra repleta de referencias a otras obras, autores, y cultura popular, que no mencionaré para no arruinarles el entretenimiento, se desarrolla en una Europa donde la revolución industrial desencadenó una guerra, en este mundo hay algunos pocos individuos que tienen la "Chispa", es decir que pueden entrar en un estado de concentración que aumenta sus capacidades intelectuales pero reduce su percepción de la realidad, esto les permite crear máquinas fantásticas, entre muchas otras cosas. La Chispa parece ser hereditaria, aunque hay ejemplos de personas sin antecedentes que la han desarrollado estas no pueden aprovecharla tan bien, ya sea por su falta de educación o de medios. No todos los que tienen la chispa son igual de ingeniosos, las llamadas "Chispas menores" suelen acabar como sirvientes de otros, o muertos por una turba iracunda, ya que la "Erupción", el momento en que se manifiesta la chispa, frecuentemente despierta el miedo de la población, de lo que resulta que las familias importantes que tienen la chispa sean las más conocidas y forman la realeza del mundo, tienen también facilidad para atraer seguidores y entretienen su vida en juegos de poder.

Esta historieta me resulta muy atrayente, por su estilo, referencias, historia, y los autores, conocidos ya desde hace bastante entre jugadores de Magic: The Gathering y lectores de la revista Dragon, podría decir muchas cosas más de ella, todas buenas, pero nuevamente; para que arruinarles la diversión, mejor léanla ustedes mismos y estarán de acuerdo conmigo en que este trabajo de los Foglio es digno de ser atesorado.

Space: 1889, juego de rol steampunk

Space: 1889 es un juego de rol con temática steampunk, muy similar a los romances científicos o a la ópera espacial, fue publicado originalmente por Game Designer´s Workshop en 1988 y reeditado por Heliograph Incorporated en el 2000, GDW fue una de las grandes compañias en el inicio de los juegos de rol gracias a Traveller, su juego más famoso, y la mayoría de sus juegos de rol tratan acerca de la ficción, también publicó juegos de estrategia, tablero, miniaturas, y dos revistas sobre sus productos.

Siendo yo un ávido fanático de los juegos de rol no podía dejar pasar la oportunidad de hacer una reseña sobre el tema, quizá no todos los steamers estén interesados en esto, así que permítanme presentar primero una corta opinión: El inicio del movimiento steampunk se debe a unas cuantas novelas que delimitaron las características esenciales del mismo, para ese tiempo los juegos de rol de ficción científica estaban ya colocados en el mercado y el steampunk junto con el cyberpunk llamaron la atención de los fanáticos a los juegos de rol, que son generalmente también lectores consuetudinarios de ficción y fantasía, por lo que vieron la luz casi al mismo tiempo los juegos de rol de ambos géneros, como en una repetición del nacimiento de sus géneros literarios, es en estos juegos de rol que se inspiraron después juegos de video, perpetuando su imagen y otras características, de las cuales la más importante para el steampunk me parece que es la permanencia de clases y oficios, primero catalogadas en estos juegos. Dicho esto pasemos a la reseña.

En un ficticio siglo XIX las teorías arcaicas del espacio resultaron verdaderas, el espacio está saturado de una sustancia llamada éter, la cual puede ser utilizada como medio de transporte cual si fuera el mar, Edison inventó un propulsor etérico para navegar las corrientes del éter y descubrió vida en Marte, para el año en que transcurre el juego el viaje interespacial es conocido aunque no muy común, las grandes potencias se disputan las colonias terrestres y extraterrestres entre sí mismas y los nativos, dado que el éter empieza donde acaba la atmósfera se necesita un medio para elevar las naves hasta él, así que se usan zepelines o naves construidas de uno de los recursos más valiosos: "Liftwood", un tipo de madera que solo puede crecer en Marte y por medio de un proceso orgánico repele las fuerzas de la gravedad.

Captura este juego excepcionalmente bien la atmósfera del género, incluye información acerca de la historia del mundo, hechos reales y ficticios, al igual que personajes, también cuenta, y esta no es una lista completa, con descripción de la tecnología, habilidades, costumbres, valores, labores asignadas a cada profesión, clases sociales y en general la vida en la época victoriana.

El juego, como muchos de su época, se basa en un sistema que puede provocar confusión para el que apenas lo conoce, el personaje tiene como atributos Fuerza, Agilidad, Resistencia, Intelecto, Carisma, y Nivel social, en los que se reparten puntos fijos (del 1 al 6), se distribuyen puntos (21), o se tiran aleatoriamente con un dado de seis caras (d6), de cada atributo dependen ciertas habilidades, las habilidades básicas tienen un valor igual al atributo, las secundarias la mitad de este redondeado hacia abajo, y algunas habilidades incluyen otras más especializadas cuyo valor es de la mitad de la habilidad principal, también redondeado hacia abajo.

Después de establecidas las habilidades se determina que carrera (estilo de personaje) se desea, se pueden escoger una o dos carreras, en caso de escoger una se tienen más puntos gratis para repartir en las habilidades que si se escogen dos, cada carrera tiene requisitos y cuenta con puntos que se suman a los ya existentes en las habilidades, la lista de carreras es: Militar (Infantería, Caballería, Artillero, Zapador, Enfermero, Cirujano, y Oficial), Marina (Marino, Guadiamarina, Ingeniero, y Oficial), Agente foráneo, Diplómata foráneo, Administrador colonial, Cazador, Explorador, Diletante viajero, Aventurera, Reportero, Actor, Tutor, Senescal, Inventor, Mercader, Mecánico, Ingeniero, Marinero, Detective, Doctor, Científico, Gran criminal, Cazador furtivo, Contrabandista, Ladrón, y Anarquista. Algunas de estas carreras otorgan un seguidor, sirviente, o similar como un personaje de apoyo al jugador.

Los recursos de los personajes se determinan por el nivel social, la carrera, y una tirada de dados, los de mayos status reciben rentas mensuales y los inventores pagos anuales, le sigue una pequeña parte con sugerencias al director del juego, aquí llamado árbitro, y descripción de personajes no jugadores, el sistema de juego tiene tres distintos modos de tirada; la rápida; en la que se tira un dado y se compara con la dificultad, si el resultado es igual o menor se tiene éxito, la de habilidad; se tiran tantos dados como la habilidad o atributo relevante, se suman y se comparan contra una dificultad, teniendo éxito si es igual o mayor, y la de combate; en la que se tiran tantos dados como la habilidad relevante y si uno o más son iguales o inferiores a la dificultad se tiene éxito, donde un 1 siempre es éxito y un 6 siempre es un fallo.

Las recompensas que se pueden utilizar en el sistema de juego también son tres; experiencia de combate, para mejorar la habilidad de combate; experiencia, para mejorar las demás habilidades; y dados en áreas de investigación, que tienen su propio sistema en el juego. El máximo para cualquier habilidad es 7.

El capítulo acerca de la ciencia y tecnología es por demás interesante, con artilugios como el heliográfo (telégrafo especular para comunicación interespacial), eterómetro,  y armas eléctricas junto con equipo convencional como pistolas, aparatos de laboratorio y motores.

Comentaba que la investigacion tiene su propio sistema, y es este: Cada habilidad cuenta con subhabilidades, tu nivel de conocimiento depende de una tirada en la que puedes usar tantos dados como tengas en la habilidad relevante y dados extra iguales a tu conocimiento, estos dados se han gastado y no pueden volver a ser utilizados, tu nivel de conocimiento indica cuales aparatos puedes crear, entre más, mejor, y para hacer la investigación y crearlos tiras un dado, por lo que necesitas que te hayan sobrado dados, y lo comparas con la dificultad, la diferencia entre la tirada y la dificultad es la confiabilidad, poder, o practicidad del aparato recién creado, que también conlleva un costo en tiempo y dinero. Algunos aparatos requieren de conocimiento en más de un campo de investigación.

En todos los casos del sistema cuando puedes tirar una u otra cosa (atributo o habilidad) siempre se escoge la más favorable, pero cuando requieres de una y otra cosa siempre se escoge la más desfavorable.

Para mí la parte más interesante es aquella relacionada con tu navío aéreo, donde explica como calcular su peso, desplazamiento, que cosas puede incluir, muestra ejemplos de diversas instalaciones y ofrece sugerencias acerca de su aspecto.

En el combate se toman múltiples acciones cada asalto, hasta un máximo de tu agilidad, y en combate cercano esto puede modificarse (hasta un máximo de tu agilidad o habilidad de combate), normalmente el árbitro señala las acciones de los personajes no jugadores para permitir que el jugador responda, en caso de que ambos contendientes sean jugadores aquel con menos acciones anuncia primero su acción, en el combate se puede bloquear o esquivar, ambas acciones reducen en distinto grado el número objetivo, si el ataque tiene éxito el defensor tira un dado a dificultad variable para librarse del daño, si no lo logra recibe heridas dependiendo del arma, lo que le permite tan solo esquivar y reduce sus acciones, si la cantidad de heridas iguala a la suma de la fuerza y la resistencia, sobre dos y redondeado hacia arriba, el personaje está inconsciente, si iguala a la suma de la fuerza y la resistencia el personaje muere. también se explican sistemas similares para el combate montado y en vehículos, incluyendo el combate aéreo.

Exploración y aventura se trata extensamente en el libro, sobre los tiempos de viaje, los peligros de la ruta y a la llegada, encuentros pacíficos y hostiles, el financiamiento de una expedición y otros detalles, le sigue el viaje espacial, donde se cuenta la historia ficticia en la que se basa este juego, las características del éter y las dificultades técnicas en un navío etérico, descripcion de los cuerpos celestes que pueden ser alcanzados por dichas naves, como calcular el tiempo de viaje, la ruta, navegar la nave y otras minucias.

Siguen capítulos describiendo a la Luna, Marte, y Venus, con sugerencias de aventuras para cada uno, describe la sociedad en decadencia de los marcianos, sus ciudades, canales, y características naturales de Marte, y presenta a Venus como un símil del "Mundo perdido".

La última parte del libro nos muestra esquemas de algunas naves, tablas, mapas de Marte y Venus, y rostros de personajes con accesorios separados para que, en el caso de que tengas tan poca habilidad como yo, armes el retrato de tu personaje.

El juego original tuvo una docena de publicaciones relacionadas, sin contar las revistas, la mayoría centradas en Marte, tres juegos de mesa, una serie de miniaturas y cuatro audiolibros, el sistema tiene varias deficiencias, o quizá sea por su anacronismo, mas el ambiente del juego, descripciones e inspiración son una gran obra de ficción y fantasía, recomiendo ampliamente su revisión para los fanáticos de los juegos de rol y el steampunk.

El gran debate del steampunk, tercera parte

Y el debate llegó a la comunidad, preguntando ¿Es "steampunk" el término correcto para lo que somos? Muchas opiniones circularon, se propusieron nombres alternos y se buscó un significado aceptable para el término, llegando a ninguna conclusión, personalmente me gusta el nombre, es sencillo, fácil de recordar y se ha extendido bastante, que provenga de un comentario hecho a la ligera no debe importar, también es el caso del bikini y la teoría de la gran explosión.

Por supuesto se alcanzó el tema más controversial: ¿Qué es el steampunk? Como ya les había comentado cada persona  grupo tiene su propia definición, incluso la que yo ofrezco es bastante general y habrá a quien no le parezca, ¿Es el steampunk una cultura, subcultura, movimiento, género, comunidad o tendencia? Vayamos paso a paso: Una cultura es ya bastante difícil de definir, trata de las costumbres e identificación de las personas en su vida diaria y el steampunk carece de algunos elementos importantes para ello, sin contar que no existe acuerdo en la comunidad, una subcultura parece un término más adecuado ya que refiere un grupo de valores, creencias, y comportamientos con cierta autonomía que se mantienen ligados a la cultura a la que pertenecen, algunos creen que el steampunk debería ser considerado contracultural y como tal enfrentado a la cultura existente mas este término incluye la agresividad contra esa cultura que el steampunk no tiene, si algo le falta es el impacto que una subcultura tiene en sus integrantes y no hay uniformidad para definirlo como género, pero aún es joven.

Su trascendencia y atracción fue otro tema, que gratamente a demostrado no faltarle y la mayoría coincidieron en ello, creo muy pronto para hablar de su trascendencia, ya que como saber que tan importante será para la sociedad. Uniformidad hubo también para decir que el steampunk es predominantemente cortés y que su difusión se debe en gran medida a internet.

El gran debate del steampunk, segunda parte

Otra de las salas del foro fue la relacionada con el siglo XIX, en la que se habló de sus usos y costumbres, y como se reflejan estas en el steampunk. La primera parte trata de los estereotipos de género en el steampunk, que inspirados en la época victoriana pueden ser comtemplados como parcializados y conservadores, aunque en la realidad la comunidad steampunk y sus obras no discrimina por razones de género y suele ser más receptiva que otras comunidades.

Se discutió también acerca de la raza y el steampunk, y de sus percepciones en la era victoriana; en su tiempo el racismo se encontraba no solo más difundido, si no también era más encarnizado, pero en esa época apenas posterior a las grandes revoluciones fue también cuando se empezó a combatir usando su precedente, y estando el steampunk tan solo inspirado en la época, de ningún modo es una recreación fiel, carece, hasta donde he percibido, de factores racistas.

En el tema de la clase social y el steampunk se habló también de la personificación, muchos miembros de la comunidad se crean personajes en ella, en muchos de los foros se estila esto y en ninguno de los casos se trata de un tipo de discriminación, mas bien se promueve como una oportunidad de interpretación, algunas personas se quejan de que la mayoría escogen personajes de clase alta, europeos, educados, etc. cosa que yo no veo como mala, ya que la mayoría de las historias utilizan a ese tipo de personajes y no necesariamente refleja el modus vivendi de su intérprete.

La época y lugar del steampunk se discutió ampliamente, considerando, nuevamente no me imagino otra forma, al Londres de la era victoriana como la inspiración principal debido a las obras clave ambientadas allí y extendiendose hasta cualquier lugar influido por el imperio británico, con pocas referencias acerca de otras potencias de la época.

El gran debate del steampunk, primera parte

Como en cualquier corriente en el steampunk existen concepciones variadas acerca de su constitución, que puede ser catalogado como steampunk y que no, cual es su filosofía y su dirección, y como en cualquier comunidad hay más de una opinión, muchas veces contradictorias, ese fue el motivo para llamar al gran debate del steampunk, que se llevó a cabo en un foro virtual el año pasado y permitió conocer las ideas de los miembros de la comunidad acerca de la misma.

Como es usual en estos foros se colocaron publicaciones en distintos apartados con la participación de numerosas personas, al cabo de dos meses se cerró el foro y se publicaron las conclusiones, pueden revisar el foro, que aún se encuentra disponible para su lectura, ya que no es mi intención transcribir todo lo que fue escrito, si no comentarles las conclusiones y darles mi opinión.

A la pregunta ¿Qué tan relevante es el punk para el steampunk? la mayoría mencionaron que este término representa para ellos la inconformidad con la opresión de una sociedad egoísta y enajenada, expresa una rebeldía educada y un modo de vida. Verdaderamente se puede decir eso del steampunk, ya que las obras en las que se basa tienen una fuerte tendencia anti-imperialista y sus personajes suelen contar con las características mencionadas, mas no debemos olvidar el origen del término; se debe a que al momento de buscar un nombre para su corriente Jeter mencionó, como una idea al aire, quizá hasta una broma, "steampunk", haciendo referencia al cyberpunk; este a su vez fue nombrado por su iniciador en la novela homónima al buscar prefijos y sustantivos que representaran la tecnología y la juventud, y sonaran bien unos con otros. Así que me parece correcto; el steampunk contiene elementos punk de rebeldía y expresión, sin llegar a los extremos, y ello no tiene que ver con su nombre, si no con el contenido de sus historias.

Se debatió también la importancia de la ética y la ideología en el steampunk, tema que buscaba encontrar una ideología compartida para la comunidad, en general las opiniones fueron orientadas a dos frentes: No hay ideología en el steampunk, o por el contrario: El steampunk trata de enfrentarse a las normas establecidas. La primera se basa en el hecho de que el steampunk no ha podido definir su ideología, y la segunda es su respuesta natural, que es mas bien vaga. Unas pocas opiniones encontraron una característica común; el steampunk valora la creatividad, el avance personal, la ayuda, y la difusión, es integral y popular, ya que está abierto a todos los que lo deseen. Se atacó especialmente al consumismo, ya que algunas personas consideran que por su difusión y venta de productos se pierde la esencia del steampunk, que muchos consideran parecida al "Hágalo usted mismo". Es mi opinión que la creación de objetos es una característica importante del steampunk en su estética, más no se limita a eso, el steampunk incluye muchas manifestaciones, por lo que sí me parece básica la creatividad de sus miembros, mas no se puede decir que en escritor sea menos steampunk por no poder hacer unos espejuelos de latón, me parece normal que el steampunk no tenga una ideología bien definida; es un movimiento joven y es muy difícil poner de acuerdo a tantas personas, no lo tiene porque no fue creado como ideología y cada persona cree y espera distintas cosas de él, quizá en el futuro tenga dicha ideología, recuerdo que dicen comunmente: "En política, sexo, y religión, nunca te pondrás de acuerdo", por lo que, como todos los demás, yo tengo mi propia visión del steampunk, que publicaré por separado.

Acerca de la relación del steampunk con la política también se discutió ampliamente, mientras que algunos argüían que como personas tenemos visiones políticas inherentes otros complementaban diciendo que la política es una expresión personal, no del movimiento. Estoy de acuerdo con esto último, el steampunk puede reflejar individualmente la ideología política, ya sea por decisión o inclusión, pero no cuenta con una ideología política general, lo que me parece correcto.

Hubo acuerdo en que los diferentes grupos de miembros (artistas, artesanos, escritores, etc.) no compiten entre sí mas que de manera amistosa, lo cual ya había mencionado si me parece una característica del movimiento.

El último tema relacionado con la política fue si el steampunk tiene o debería tener un plan político y cual debería ser, se discutió mucho acerca del contenido político del steampunk, algunos lo consideran conservador, otros liberal, y otros piensan que no debería tener una carga política. Lo cierto es que el steampunk ofrece una apariencia conservadora al reflejar modos corteses y atuendos victorianos, los personajes de sus miembros suelen ser de clase alta y educados, y en varios foros este comportamiento no solo es deseado si no regulado, por supuesto las personas que gustan de esto y que son asiduas a los foros no son toda la comunidad, pero sí son su cabeza visible, y a pesar de ello suelen tener ideologías liberales, por lo que yo incluiría a la comunidad como un grupo moderado, revolucionarios, sí, pero de una revolución de terciopelo.

¿Qué es el steampunk?

El steampunk es un subgénero de la ficción científica que resaltó a partir de los años 80, involucra una ambiente donde la tecnología del vapor aún se usa de manera extensiva, normalmente la época victoriana, e incorpora elementos tanto de ficción científica como de fantasía, así como maquinaria de la época y objetos contemporáneos adaptados al tiempo de la historia, normalmente incluye también máquinas fantásticas como las encontradas en las obras de Julio Verne y H. G. Wells.

El steampunk se basa principalmente en las primeras novelas de ficción científica, como las de los mencionados autores, y tiene antecedentes en los años 60 y 70, mas el término es de 1987 cuando el autor K. W. Jeter buscaba un término para designar su trabajo y el de James Blaylock y Tim Powers. Su trabajo está influenciado claramente por los de Verne, Wells, Shelley, y Twain, la obra que estableció el genero fue "Morlock Night", en 1979 por Jeter.

El género se dió a conocer masivamente con la novela de William Gibson y Bruce Sterling "The difference engine" en 1990. mientras que la primera en mencionar el nombre de la corriente fue "The steampunk trilogy" de Paul Di Filippo en 1995. Las primeras obras del steampunk tienden a presentar una ficción histórica, con personas y lugares reales pero distinta tecnología, mientras que las obras posteriores suelen ubicarse en un mundo de fantasía.

A partir de los 90 el steampunk empezó a difundirse a otros medios, notablemente los juegos de mesa y de computadora, y posteriormente a la animación. La tendencia a enfocarse en íconos de finales del siglo XIX y principios del XX ha sido denominada "Gaslamp fantasy", y la que trata de los aspectos oscuros de la misma "Steamgoth", muchos otros géneros surgieron con el prefijo -punk, muchos de ellos cobraron importancia por su inclusión en el juego de rol GURPS, también relacionado se encuentra la ficción del viejo oeste y el "Weird west".

En el diseño fanáticos del steampunk han remodelado diversos artículos en una manera seudovictoriana/mecánica para incluirlos en la estética steampunk, o han creado sus propios artilugios siguiendo dicha estética, la cual incluye primordialmente latón, hierro, madera, y piel en artefactos mecánicos.

Debido a su popularidad existe un movimiento creciente por definir al steampunk como una cultura y estilo de vida, a través del diseño, moda, literatura, música, etc. Incluso se han propuesto varias filosofías que normalmente se inspiran en el punk y versan del optimismo y el potencial humano.

La moda del steampunk se caracteriza por adecuar estilos modernos a la era victoriana, con accesorios de la época y artilugios adaptados, lo que la acerca a las tendencias lolita, aristocrática, neogótica, y neovictoriana. La música steampunk, por otra parte, es difícil de definir, los estilos suelen mezclarse y su elemento recurrente es el sonido industrial, eléctrico, o electrónico.

En años recientes el steampunk ha sido una presentación habitual en numerosas convenciones, especialmente en la Comic-Con de San Diego, ya que el sábado del evento es la celebración del steampunk, a partir del año pasado, y al parecer sin razón excepto que alguién lo sugirió en facebook, se celebra el día del steampunk el 14 de Junio.

¿Qué es el retrofuturismo?

El retrofuturismo es una corriente cultural que muestra la influencia del futuro imaginado en tiempos anteriores, se caracteriza por tener un estilo anacrónico con tecnología futurista, explora especialmente las dicotomías entre el pasado y el futuro, y las capacidades de la tecnología. Esta corriente se encuentra muy difundida y ha permeado todas las expresiones culturales. El término fue acuñado por Lloyd Dunn, editor de varias revistas y miembro fundador del grupo experimental The Tape-beatles, enfocados en crear música utilizando la misma tecnología como instrumento.

El retrofuturismo cuenta con dos vertientes; en la primera se explora el desarrollo de un mundo futuro como era imaginado por autores anteriores, mientras que en la otra se introducen elementos contemporáneos o futuristas en un época pasada, le debe su estilo a los primeros escritores de ficción científica, como Julio Verne y H. G. Wells, así que sus historias pueden ambientarse en una visión alterada del mundo, un pasado alterno, ó un futuro fantástico.

Aunque el retrofuturismo no cuenta con una temática singular sí cuenta con características distintivas, la más notable la incomodidad con el presente, sus historias nos muestran los resultados de las acciones humanas, opciones que no se tomaron, apelando a la nostalgia por un mundo con distintos valores.

Su estética visual incluye máquinas fantásticas, grandes edificios y ciudades y máquinas de transporte, con colores contrastantes y líneas fluidas, este estilo es llamado Raygun gothic y está a su vez inspirado por las tendencias vanguardistas del siglo XX. La estética del retrofuturismo ha sido utilizada, además de las artes visuales, en no poca medida en la moda y la arquitectura.

Ejemplo de Raygun Gothic